1º SEMINÁRIO E MOSTRA NACIONAL DE DANÇA-TEATRO

O Projeto CAMINHOS DA DANÇA-TEATRO NO BRASIL convida a todos para participar do 1º Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro, de 22 a 25 de abril de 2009, na Universidade Federal de Viçosa, com Seminários, Oficinas e Espetáculos. Maiores informações no Centro de Documentação e Referências Caminhos da Dança-Teatro no Brasil.

https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/

Mas, atenção! As inscrições serão feitas até o dia 17/4.

ESSA GAROTADA FAZ PARTE DAS TURMAS DE 2009. OLHA COMO SÃO ANIMADOS!!!

ALUNOS
DA
ESCOLA
FLÁVIA
DUTRA

ALUNAS DAS ESCOLAS DR. NORBERTO, POLIVALENTE, MONSENHOR SOLINDO E MANOEL INÁCIO

ALUNOS DA ESCOLA
PREFEITO JOSÉ ESTEVES

ALUNOS DA
LYSIS BRANDÃO DA ROCHA

CAIC

ALUNOS DO GUIDO MARLIERE,
CORONEL VIEIRA
E FLAVIA DUTRA

ALUNOS DA ESCOLA

CARMELITA GUIMARÃES

E

AFAN

REUNIÃO DE PAIS

Está acontecendo em todas as escolas participantes do nosso projeto reuniões com os pais das crianças que foram inscritas na aulas de dança.
As aulas começarão na próxima semana.
Aqueles pais que não puderam participar das reuniões, favor nos procurar o mais rápido possível.

BENEFÍCIOS DA DANÇA NA EDUCAÇÃO DAS CRIANÇAS

Atualmente, a dança na vida da criança deixou de ser somente uma formação artística, e passou a fazer parte do seu desenvolvimento como ser humano consigo mesmo, com o outro e com seu meio. Isso, pois como diz Achcar (1998), a dança desenvolve estímulos como:

Tátil – sentir os movimentos e seus benefícios para o corpo;
Visual – ver os movimentos e transformá-los em atos;
Auditivo – ouvir a música e dominar o seu ritmo;
Afetivo – emoções e sentimentos transpostos na coreografia;
Cognitivo – raciocínio, ritmo, coordenação;
Motor – esquema corporal, coordenação motora associada ao equilíbrio e flexibilidade.

Além de favorecer aspectos como criatividade, musicalidade, socialização e conhecimento da dança em si.
Na fase de iniciação do aprendizado, seja qual for o estilo de dança escolhido, há necessidade que as aulas possuam um caráter lúdico e bem dinâmico para que as aulas se tornem, antes de mais nada, algo prazeroso. E ao mesmo tempo, será trabalhado itens básicos e necessários para que, gradativamente, as exigências técnicas vão aumentando, pois a dança proporciona o conhecimento do corpo, noções de espaço e lateralidade, a princípio. Sabe-se, de acordo com Priscila Trevisan (2006) que “…uma criança que na pré-escola teve oportunidade de participar de aulas de dança, certamente, terá mais facilidade para ser alfabetizada,…”.
A dança, portanto, é um benefício! A criança adquire confiança e maturidade, desenvolvendo habilidades e luta pela conquista.
Vê-se nos estudantes de dança facilidade em se sociabilizar, o senso de confiança física e mental, boa postura, habilidade corporal, compreensão da relação entre música, ritmo e movimento, promovendo o conhecimento e o apreço por outras formas de arte, beneficiando-os em vários aspectos de suas vidas!

Aline de Pieri Pedrosa Ribeiro
Professora de dança e coreógrafa/ Trabalho de Movimento e Expressão Corporal

Fonte: Prática Esportiva

DANÇA NA ESCOLA: UMA EDUCAÇÃO PRA LÁ DE FÍSICA

Dançar é uma das maneiras mais divertidas e adequadas para ensinar, na prática, todo o potencial de expressão do corpo humano. Enquanto mexem o tronco, as pernas e os braços, os alunos aprendem sobre o desenvolvimento físico. Introduzir a dança na escola equivale a um tipo de alfabetização. "É um ótimo recurso para desenvolver uma linguagem diferente da fala e da escrita, aumentar a sociabilidade do grupo e quebrar a timidez", afirma Atte Mabel Bottelli, professora da Faculdade Angel Viana e da Universidade Federal do Rio de Janeiro. E o melhor: o trabalho pode ser feito com turmas de todas as idades e de forma interdisciplinar, envolvendo as aulas de Artes e de Educação Física. O mais importante, no entanto, não é convencer a turma a ensaiar para se apresentar no final do ano. "A prioridade é levar a criança a ter consciência corporal e entender como o corpo dela se relaciona com o espaço", ensina Ivaldo Bertazzo, coreógrafo e professor de reeducação do movimento, de São Paulo. Por volta dos 10 anos, a criança sedentária pode apresentar encurtamento de alguns músculos, o que provoca tensão. Esse estado tira o corpo da postura vertical, fundamental para que os sentidos (visão, audição etc.) funcionem bem e para manter a concentração inclusive nas aulas. Fique atento: nos garotos, as evidências mais comuns do encurtamento dos músculos são o corpo jogado para trás, a coluna curvada ao sentar e as pernas abertas quando estão parados em pé. Já nas meninas, um corpo mal-educado se revela pelo abdome saliente, o bumbum empinado para trás e os ombros contraídos. Em ambos, pescoço tenso, coluna pouco ereta e desinteresse por esportes são motivos para deixar pais e educadores alertas. Passos de dança e o alongamento contribuem para evitar a tensão. "A dança é a única manifestação artística que realmente integra o corpo e a mente", afirma Marília de Andrade, professora da Universidade Estadual de Campinas.

No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer."

Para esquentar e levar cada um a conhecer melhor o corpo, a professora chamou a garotada para participar de um bolo humano. A atividade tem início com todos sentados em um grande círculo. Aos poucos, eles vão se arrastando para o centro da roda, orientados por Sílvia, que indica como vão se movimentar. Quando todos estão juntos, simulam com braços e pernas adicionar os ingredientes à massa do bolo. Em seguida, eles se chacoalham, imitando uma batedeira, e voltam para o lugar de origem, também movendo-se pelo chão.

Em outro momento, a professora conta a história do saci-pererê. "Escolhi o personagem porque ele se apóia numa perna só e a garotada adora ficar assim, se equilibrando", observa Sílvia. A idéia é que, com sombrinhas de frevo, os alunos interpretem como o saci faria para atravessar uma floresta, cruzar um rio, desviar de cobras e onças com pulos e rolar pelo chão. Pronto! Assim, as crianças aprendem os passos básicos do frevo. A aula de 50 minutos acaba com um relaxamento coletivo.

A professora de Educação Física Luciana Burgos, de Porto Alegre, também uniu a cultura popular à consciência corporal em suas aulas na Escola Estadual de Ensino Fundamental Nações Unidas. Há dez anos, ela percebeu que podia associar alguns exercícios a passos do vanerão, dança típica gaúcha. Nesse caso, o ideal é começar o trabalho pela teoria, explicando a origem da dança. Depois, entram em cena elementos como música e figurino. "Em pouco tempo, conseguimos formar várias duplas", conta a professora. "Deixei as aulas de ginástica a cargo de um colega e me dediquei só ao grupo de dança."

Para despertar nos alunos o interesse pela dança, é preciso levar em consideração o repertório artístico que eles têm, deixar bem claro que homem também dança e, claro, convidar a turma toda para participar. Há 15 anos, a professora de Artes Marly Vendramini Cairoli, da Escola Municipal de Ensino Fudamental Dona Angelita Maffei Vita, em São Paulo, propõe atividades variadas para atrair alunos de 5ª a 8ª série para suas aulas.

Diversas turmas já contaram em forma de coreografia a história do cientista Albert Sabin (1906-1993) e do pintor Salvador Dalí (1904-1989) e reproduziram com o corpo a famosa tela Guernica, de Pablo Picasso (1881-1973). A última inspiração de Marly veio de uma visita que suas turmas de 7ª e 8ª séries fizeram à exposição A Herança dos Czares, uma reunião de 200 obras do Museu do Kremlin, de Moscou, que ficou em cartaz entre abril e junho no Museu de Arte Brasileira, em São Paulo. "Como já tínhamos estudado a arte bizantina, não tive dúvida: desafiei os adolescentes a montar um pagode", conta Marly. Apesar de no Brasil a palavra designar um tipo de samba, ela também denomina uma dança russa.

Durante um mês, os alunos desenharam com o corpo figuras geométricas no espaço, somente para esquentar: em pé, um ao lado do outro, eles faziam retas com os braços ou, individualmente, formaram triângulos com as pernas, entre outros movimentos. Em seguida, a turma escolheu as músicas e montou uma coreografia de quatro minutos. "Quando a professora me convidou, achei que seria uma chatice, porque todo mundo só gostava de black music e axé. Me enganei", confessa Suelen Fabiano da Silva, da 8ª série. "Descobrimos que alguns passos de black e axé podem ser adaptados para o pagode. Ficou ótimo", diz Mauro Rogério, também da 8ª série.

Marly se livrou de uma armadilha em que muitos professores acabam caindo: tentar ensinar balé clássico na escola. "Esse estilo vai contra a espontaneidade da atividade. Trabalhar com as danças populares sempre dá mais certo", alerta Hulda Bittencourt, diretora artística da Cisne Negro Cia. de Dança. Há cinco anos, o Cisne Negro oferece o curso Vem Dançar, dirigido a professores da rede pública paulistana, que mostra como o repertório popular pode deixar a dança mais atraente e de que modo ela evoluiu ao longo do tempo.

Muitas vezes vista como elitista, a dança é uma atividade de integração que se adapta muito bem a qualquer currículo. As fontes de inspiração para as aulas podem variar, de acordo com o projeto da escola e os interesses da turma o comportamento dos animais e os fenômenos da natureza, por exemplo, rendem boas atividades. A sala não precisa nem ter espelhos, como as dos grandes centros de dança: basta ser limpa, bem iluminada e ventilada. Para a aula ser produtiva e agradável, diga à garotada para usar roupas leves e confortáveis e tomar muita água, como em qualquer esporte, para não desidratar.

Texto retirado da Revista Escola On-line

ESPETÁCULOS E WORKSHOPS EM FEVEREIRO

Obra de William Shakespeare na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança Criada em 2002, a obra é uma adaptação para a dança contemporânea da obra do dramaturgo inglês William Shakespeare. O trabalho também tem influências do circo-teatro e do universo imaginário do povo mineiro. As apresentações serão de sexta-feira a domingo (13 a 15/02), no Palácio das Artes , BH. A Campanha de Popularização do Teatro e da Dança está em sua 35ª edição e é organizada pelo Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de Minas Gerais em Belo Horizonte, Juiz de Fora e Ipatinga anualmente nos meses de janeiro e fevereiro. O objetivo é divulgar essas formas de arte para a população durante os meses de férias, quando normalmente a frequência aos teatros é menor. _____________________________________ Campanha de Popularização do Teatro e da Dança Temporada no Teatro Alterosa começa na próxima segunda-feira (16), dentro da 35ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança, e apresenta uma coreografia inspirada na obra do artista plástico Farnese de Andrade. O melhor espetáculo de dança de Minas Gerais em 2008, segundo o prêmio Sesc/Sated, será uma das principais atrações da 35ª Campanha de Popularização do Teatro e Dança, com apresentações nos dias 16 e 17 de fevereiro e 2 e 3 de março (segundas e terças-feiras). "Tá Passando...", do Camaleão Grupo de Dança, apresenta uma aventura memorialista inspirada na obra do artista plástico mineiro Farnese de Andrade, baseada em pesquisas do Museu de Artes e Ofícios de Belo Horizonte. O espetáculo, que também recebeu o prêmio Sesc/Sated 2008 de melhor direção para Marjorie Quast tem coreografia do pernambucano Jorge Garcia, será apresentado sempre às 20h. Os ingressos custam R$10. ____________________________________

Investigação Sobre o Samba

Com surdo, pandeiro, tamborim, repique e chocalho em cena, o trabalho é uma homenagem ao ritmo que toma conta do mês de fevereiro. Tema, aliás, reincidente na pesquisa de Andrea Jabor, que em 2007 estreou "As Cinco Peles do Samba", montagem criada a partir da obra do artista plástico austríaco Hundertwasser. Agora, o foco é a investigação sobre as matrizes do samba e o jogo que improvisação e composição que acontece nas suas diferentes formas. O Espaço SESC fica na Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana. Telefone: (21) 2547-0156. Sextas-feiras e sábados, às 20h; domingos, às 19h. A temporada vai até 8 de março. _____________________________________

De Esconder para Lembrar

Jogo de histórias, cantigas, medos e desafios, o espetáculo infantil De Esconder para Lembrar, da Meia Ponta Cia. de Dança, será apresentado neste fim de semana e no próximo (7, 8, 14 e 15/02) dentro da programação do Verão Arte Contemporânea (VAC 2009), em Belo Horizonte. As sessões serão no Espaço Ambiente (Rua Grão Pará 185, Sta. Efigênia. Informações: 31 3227-7331), a partir das 17h.

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• Faladores

A Cia. Mário Nascimento, faz apresentações do espetáculo Faladores no interior de São Paulo.

Dia 11 de fevereiro, a companhia dança no Teatro Municipal de Ribeirão Preto, às 21h.
Dia 12 de fevereiro, o espetáculo será apresentado no Teatro Municipal de Franca, às 21h.

Faladores é um trabalho sobre a oralidade e as diferentes formas de comunicação.

Além das apresentações, a companhia organizará workshops nos mesmos dias das sessões.

RELAÇÃO DE EVENTOS EM 2009

FESTIDANÇA 20 ANOS - Festival de Dança de São José dos Campos-SP

04 a 14 de junho

Para maiores informações sobre as atividades do Festidança 2009 e demais condições de participação, consulte o edital no site: http://www.fccr.org.br/institucional/editais/arquivos/2009/Festidança__20ª_Edição_Concurso_nº_004_Ed.doc que contempla todas as condições de participação.

ATREVIDOS DA DANÇA

Cristina Roberto Promoções
Coordenação Artística: Denise M.Zenicola
Co-promotores e/ou patrocinadores:Fundação Cultural do Distrito Federal,SESC,Academia Nadarte
Endereço: AOS 8,bl B,apt.204,Brasília,DF,70.660-082
Tel:(061)2348453 Fax(061)2348453
Realização: Junho
Características: NACIONAL, exclusivo em dança, não competitivo.
Condições de participação: Envio de proposta e vídeo de trabalho.

BENTO EM DANÇA - FESTIVAL DE DANÇAS DO MERCOSUL

Secretaria Municipal de Turismo
Coordenação artística: Núcleo Dança Ltda.
Co-promotores e/ou patrocinadores: Associação de Dança do Cone Sul
Endereço: Rua Marechal Deodoro,70.Bento Gonçalves.RS.95.700-000
Tel: (054)451 1588/ 451 3388 Fax: (054) 451 1088 r.117
Realização: Outubro
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, competitivo.
Condições de participação: Sem seleção prévia.

CENA CONTEMPORÂNEA - teatro e dança

Núcleo de Arte e Cultura-NAC
Coordenação Artística: Guilherme Reis
Co-promotores e/ou patrocinadores:
Endereço: HIGS 705,Bloco G, casa 51. Brasília. DF. 70.910-090
Tel: (061)242 6842 Fax: (061)244 9924
Realização: agosto e setembro.
Características: INTERNACIONAL, não exclusivo de dança, não competitivo.

DANÇA ALEGRE ALEGRETE

Prefeitura Municipal de Alegrete
Coordenação Artística: Maria Waleska Van Helden
Co-promotores e/ou patrocinadores: Governo do Estado do Rio Grande do Sul,
SESC e empresas
Endereço: Praça Getúlio Vargas, 585. Alegrete. RS. 97 542-570
Tel: (055)422 4533 r.31 Fax: (055)422 4533
Realização: 26 de novenbro a 2 de dezembro
Condições de participação: Inscrição

DANÇA CRUZ ALTA

Associação de Danças e Realizações Culturais
Coordenação Artística: Jussara Miranda, Carlise Pereira e Carmen Anita Hoffman.
Co-promotores e/ou patrocinadores: Prefeitura Municipal de Cruz Alta, Instituto Estadual
de Artes Cênicas e a iniciativa privada
Endereço: Rua Pinheiro Machado, 225- sl. Cruz Alta. RS. 98.005-000
Tel: (053)322 4956 Fax: (053)322 4956
Realização: Última semana de outubro.
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.

DANÇA SUL

Integrasul
Coordenação Artística: José Henrique Pires
Co-promotores e/ou patrocinadores: Prefeitura Municipal de Pelotas
Endereço: Praça Cel. Pedro Osório, 6. PELOTAS. RS.
Tel: (053)225 8355 Fax: (053)227 3408
Realização:23 de setembro a 1 de outubro
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo
Condições de participação: Solicitar edital

ENCONTRO INTERNACIONAL DE DANÇA

Prefeitura Municipal de Caxias do Sul
Coordenação Artítstica: Guadalupe Bonzani
Co-promotores e/ou patrocinadores: Casa de Cultura Percy Vargas de A breu e Lima-Teatro Municipal
Endereço: Rua Dr. Montaury,777.CAXIAS DO SUL. RS. 95 020-190
Tel: (054)221 3697 Fax: (054)222 3237
Realização: 5 a 8 de julho
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de Participação: Convite

ENCONTRO NACIONAL DE DANÇA - ENDA

Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo (Sinddança)
Coordenação Artística: Maria Pia Finocchio e Diretoria do Sinddança
Endereço: Rua Maria Paula,122-sl. 609. SÃO PAULO. SP. 01 819-001
Tel: (011) 606 6802 Fax: (011) 606 0479
Realização: junho a dezembro
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, competitivo.
Condições de Participação: Inscrições
Obs: Fase interior (junho-agosto), fase capital (setembro), fase estadual (outubro) e fase nacional (novembro-dezembro)

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE

Fundação Cultural de Joinville
Coordenação Artística: Karin Busch
Co-promotores e/ou patrocinadores: Prefeitura Municipal de Joinville
Endereço: Rua Itají, 390. Joinville. SC. 89 201-090
Tel: (0474) 33 1200 Fax: (0474) 33 1122
Realização: Julho
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, competitivo
Condições de Participação: Seleção através de fitas de vídeo.

FESTIVAL DE DANÇA DO VALE DO PARAÍBA - FESTIDANÇA

Fundação Culrural Cassiano Ricardo.
Coordenação Artística: Cláudio Mendel
Co-promotores e/ou patrocinadores:
Endereço: Rua Sebastião Hummel, 268. SÃO JOSÉ DOS CAMPOS. SP. 12 210-200
Tel: (0123) 21 7344 Fax: (0123) 41 8577
Realização: Junho
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, competitivo.
Condições de Participação: Envio de curriculum para inscrição em cursos em que houver necessidade de pré seleção, e convite para grupos incluídos na agenda de espetáculos.

FESTIVAL DE DANÇA SESI-PARÁ

Serviço Social da Indústria - SESI/PA
Coordenação Artística: Maurício Quintairos
Co-promotores e/ou patrocinadores: Restaurante e Choperia Pinguin, CRIBB Dancing, Coca-cola, Procter e Glamber, Hotel Hilton, Cia de Arte Produções
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25440. BELÉM. PA. 66 095-000
Tel: 228 1233, 226 8196 Fax: 228 11 87
Realização: 28 de setembro a 01 de outubro
Características: ESTADUAL, exclusivo de dança, competitivo

FESTIVAL DE DANÇA TÁPIAS

Ballet Tápias, Jazz
Coordenação Artística: Toni Rodrigues
Co-promotores e/ou patrocinadores: coisas do camarim, Raul Pizzaria; Secretaria Municipal de Cultura, Hotel Copa D'OR, Rio-Arte; Clube do Movimento, Funarj, Tour Viagens, Studio 88
Endereço: R. Marquês de Abrantes, 209-sb. RIO DE JANEIRO. RJ. 22 230-000
Tel: (0210 551 6397 Fax: (021) 551 6397
Realização: Setembro/outubro
Cartacterísticas: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, competitivo
Condições de Participação: Seleção por fita de vídeo ou pontuação do festival anterior
Informações: Giselle Tápias

FESTIVAL NACIONAL DE ARTES

Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc)
Coordenação Artística: Clara Maria Jerônimo Barbosa
Co-promotores e/ou patrocinadores: Governo do Estado da Paraíba, VASP, Banco do Brasil
Endereço: Av. Pres. Kennedy, s/n. Tanbauzinho. JOÃO PESSOA. PB. 58 042-180
Tel: (083) 224 9352 Fax: (083) 225 1082
Realização: Janeiro
Características: NACIONAL, não exclusivo de dança, nào competitivo.
Condições de Participação: Espetáculos já estreados.

FESTIVAL SUL-MATO-GROSSENSE DE DANÇA

Associação Sul-Mato-Grossense dos Profissionais de Dança, Secretaria Municipal de Cultura e do Esporte-SEMCE e Universidade Federal do Mato-Grosso do Sul.
Co-promotores e/ou partrocinadores: Fundação de Cultura do Mato-Grosso do Sul
Endereço: SEMCE, Rua Barão do Rio Branco, 377. B. Amamdaí. CAMPO GRANDE. MS. 79 008-060
Tel: (067) 382 1596/4204 Fax: (067) 382 1620
Realização: segunda quinzena de setembro
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, competitivo
Condições de Participação: Seleção por fita de vídeo ou colocação no dois primeiros lugares em outros festivais.

FESTIVAL VITÓRIA-BRASIL DE DANÇA

Sindicato dos Artistas e Técnicos - SATED/ES
Coordenação Artística: Marcelo Ferreira
Co-promotores e/ou patrocinadores: Departamento Estadual de Cultura
Endereço: DEC - Av. César Hilal, 1415 - terceiro. VITÓRIA. ES. 29 052-231
Tel: (027) 325 3886 Fax: (027) 325 8441
Realização: Setembro
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de participação: Seleção e curadoria, por meio de convite especial.

HOJE: DANÇA... - ENCONTRO DE DANÇA DO CONE SUL

Núcleo-Dança de Porto Alegre
Coordenação Artística: Valério Césio
Co-promotores e/ou patrocinadores: Diversas entidades culturais e diplomáticas do Cone Sul
Endereço: Rua Maranguape,188. PORTO ALEGRE. RS. 90 690-380
Tel: (051) 334 6416 Fax: (051) 334 6416
Realização: Segunda quinzena de janeiro
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.

MOSTRA DE DANÇA ARTE-EDUCAÇÃO

Serviço Social do Comércio - SESC
Coordenação Artística: Elisa Saintive/ Neto Figueiredo/ Rosa Freire
Endereço: Rua Conselheiro Ribas, 16.SANTOS. SP. 11 040-900
Tel: (0132) 27 5959 Fax: (0132) 27 5252
Realização: A partir da primeira quinzena de agosto.
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.

MOSTRA DE DANÇA ASGADAN

Associação Gaúcha de Dança
Coordenação Artística: Silvana Vebnet Not
Co-promotores e/ou patrocinadores:
Endereço: Av. Tapiaçu, 257. PORTO ALEGRE. RS. 91 030-080
Tel: (051) 341 5762 Fax: (051) 34 5201
Realização: 15 a 17 de dezembro
Características: ESTADUAL, exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de Participação: Escolas e grupos associados

MOSTRA DE DANÇA DE FLORIANÓPOLIS

Fundação Franklin Cascaes, Prefeitura Municipal de Florianópolis.
Coordenação Artística: Simone Simon, setor de dança
Endereço: Rua Tenente Silveira,293 - segundo andar. FLORIANÓPOLIS. SC. 88 010-301
Tel: (048) 223 2517 2 222 4337 Fax: (048) 224 0332
Realização: 22 a 25 de junho
Características: REGIONAL, exclusivo de dança, não competitivo
Condições de participação: Inscrições e seleção por vídeo.

MOSTRA DE DANÇA FOLCLÓRICA

Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura de Porto Alegre
Coordenação Artística: Cláudia Ferreira, Coordenação de Artes Cênicas/SMC
Endereço: Av. Érico Veríssimo,307. PORTO ALEGRE. RS. 90 160-181
Tel: (051) 226 9237 Fax: (051) 226 9148
Realização: 11 a 16 de julho
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo
Condições de Participação: Convite

MOSTRA DE NOVOS COREÓGRAFOS

Rio - Arte
Coordenação Artística: Lilian Kuperman
Co-promotores e/ou patrocinadores: Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
Endereço: Rua Rumânia, 20. RIO DE JANEIRO. RJ. 22 240-140
Tel: (021) 265 9960 Fax: (021) 285 5249
Inscrição: Março
Realização: Junho
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, competitivo.
Condições de participação: Inscrições e seleção por vídeo

DANÇA MOSTRA ESTADUAL DE TEATRO E DANÇA

Fundação Espaço Cultural da Paraíba-
Coordenação Artística: Clara Maria Jerônimo Barbosa
Endereço: Av. Presidente Kennedy, s/n. Tambauzinho. JOÃO PESSOA. PB. 58 042-180
Tel: (083) 224 9352 Fax: (083) 225 1082
Realização: Novembro
Características: ESTADUAL, não exclusivo de dança, competitivo.
Condições de participação: Ter estreado.

MOSTRA INFANTO-JUVENIL DE TEATRO E DANÇA

Fundação Espaço Cultural da Paraíba-FUNESC
Coordenação Artística: Clara Maria Jerônimo Barbosa
Endereço: Av. Presidente Kennedy, s/n. Tambauzinho. JOÃO PESSOA. PB. 58 042-180
Tel: (083) 224 9352 Fax: (083) 225 1082
Realização: Outubro
Características: METROPOLITANO, não exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de Participação: Faixa etária de 6 a 16 anos

OFICINA NACIONAL DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

Escola de Dança/Universidade Federal da Bahia
Coordenação Artística: Dulce Tamara Silva e Aquino
Co-promotores e/ou patrocinadores: Fundação Cultural da Bahia, Fundação Gregório de Matos e FUNARTE
Endereço: Av. Ademar de Barros s/n, Campus Universitário, Ondina, SALVADOR. BA. 47 170-100
Tel: (071) 237 5353 Fax: (071) 245 6412
Realização: 30 de outubro a 5 de novembro
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de participação: Seleção e convite.

PANORAMA DA DANÇA CONTEMPORÂNEA

Rio-Arte, Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
Coordenação Artística: Lia Rodrigues
Endereço: Rua Engenheiro Pena Chaves,73-201. RIO DE JANEIRO. RJ. 22 469-090
Tel: (021) 294 8967 Fax: (021) 294 8967
Realização: Julho
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.

PANORAMA RIO DANÇA

Grupo de Dança Studio 88
Coordenação Artística: Emílio Martins
Co-promotores e/ou patrocinadores: S/A White Martins
Endereço: Rua Siqueira Campos,43-cob. RIO DE JANEIRO. RJ. 22 031-070
Tel: (021) 235 4147 Fax: (021) 542 4976
Realização: Primeira quinzena de setembro
Características: NACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo

PROJETO CONTATOS CÊNICOS

Espaço Cultural Paraty
Coordenação Artística: Marcos Caetano Ribas
Co-promotores e/ou patrocinadores: Rede Latino Americana de Produtores Independentes e Rede Brasil, entre outros.
Endereço: Rua Dona Geralda, 327. PARATY. RJ. 23 970-000
Tel: (0243) 71 1575 Fax: (0243) 71 1161
Realização: Agosto, por dez dias
Características: INTERNACIONAL, exclusivo de dança, não competitivo.
Condições de Participação: Inscrições.

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COMO FUNCIONA O PROJETO EDUCAÇÃO PELA DANÇA?

Muita gente tem me perguntado o que é preciso pra se inscrever no projeto e como ainda não tinham tido conhecimento dele.
Acontece que, só participava deste projeto alunos da rede municipal de ensino, e somente no ano passado que começamos a abrir vagas para algumas escolas estaduais, mas este ano todas as escolas poderão participar.

Trabalhamos com a dança-educação, através da dança criativa e nao relativamente a técnica de uma dança específica. Em nossas aulas os alunos descobrem o corpo no tempo e espaço, o corpo e o ritmo, trabalhando de forma criativa e consciente, utilizando também exercícios da dança contemporânea, do jazz e do ballet clássico.

As inscrições são gratuitas e feitas na própria escola. Antes de fazer a inscrição eu e Grazi vamos passar em cada escola e só então deverá ser feita a inscrição.
As vagas são limitadas e as aulas serão realizadas no cinema . Somente as escolas que apresentarem um número expressivo de inscrições é que terá aulas na sua própria dependência, desde que haja espaço físico para sua prática.

Os alunos que se destacarem técnica e expressivamente serão convidados a participar do grupo de dança do município.

Beijo a todos

INSCRIÇÃO 2009

Oi, galera!!!

Estive sumida um tempo... Féeeeerias!!! Descansei bastante, mas agora voltei com força total e novidades!
Nesta semana, eu e Grazi tivemos uma reunião com a atual secretária de educação, Rosemere Helena, e tivemos apoio total em nosso projeto. Para este ano, nosso projeto se estenderá a todas as escolas de Cataguases e para participar basta gostar de dançar e ser um bom aluno!!!

Em fevereiro estarão abertas as inscrições para nossas aulas. As escolas que tiverem um grande número de inscrições terão aulas na própria escola, desde que possua local apropriado para sua realização. Para as escolas em que o número de inscrições não seja tão expressivo, as aulas serão realizadas no cine Edgard.
Maiores informações na secretaria da sua escola.
Valeu pessoal!

POR QUÊ EDUCAÇÃO EM DANÇA?

O espaço da dança na escola hoje, apesar de ter sido afirmado como uma linguagem artística nos Parâmetros Curriculares Nacionais da Arte e uma atividade rítmica e expressiva nos Parâmetros Curriculares Nacionais da Educação Física, ainda não é restrito. Sua importância não é compreendida como essencial, o que faz os educadores em dança tornarem advogados para defender o valor de seu trabalho.

Muitas são as perguntas em torno da dança-educação:
Na escola, em que disciplina a dança seria ensinada? Arte? Educação Física? Será que estaria na hora de pensarmos uma disciplina exclusivamente dedicada a dança? Ou ainda, será que deveríamos deixar o ensino da dança à informalidade da rua, (..) Mas o que é afinal a dança na escola? Área de conhecimento? Recurso Educacional? Exercício Físico? Terapia? Catarse? E... quem estaria habilitado para ensinar dança? O bacharel em dança? Ou este bacharel deveria, necessariamente, ter cursado licenciatura? O licenciado em Educação Física? O licenciado em Educação Artística? Os artistas? Os pedagogos estariam aptos a ensinar essa disciplina nos primeiros ciclos do Ensino Fundamental? Enfim, que nome daríamos a dança na escola? (MARQUES, 2003, p. 16).

Essas perguntas resumem bem os diferentes entendimentos em torno da dança e sua pluralidade, que tem sido agora bem discutidas devido às criações dos conselhos profissionais. Polêmica a parte, voltemos à pergunta chave que este texto procura investigar: por que dança-educação?

Visto que trata-se da importância da dança no ensino formal, acredita-se ser interessante iniciar esta discussão revendo qual a função da escola em si, para que possa pensar a dança como um meio ou não das finalidades gerais da escola.

(...) A escola realmente socializa e democratiza o conhecimento? Seria apenas uma utopia? Estaria a escola realmente promovendo a igualdade de oportunidades ou reafirmando as diferenças sociais?

Colocou-se, portanto, duas razões como funções da escola, sendo a primeira a transmissão do conhecimento para preparar o indivíduo para o mundo do trabalho, e a segunda, a preparação do indivíduo para a participação democrática na vida política e social.
Pensando em termos de dança, faz sentido que a dança faça parte do ensino, pois ela é um conhecimento acumulado pela cultura e deve ser repassado. Mas e o mundo do trabalho? Estaria uma pessoa que participou dança na escola preparada para ser artista ou mesmo para lecionar informalmente dança no mercado? Provavelmente do jeito que ela anda, não. (...)

(...) Peres Gómez (1998, p. 22-24) coloca duas visões quanto funções da escola hoje, que se encontra na tensão dialética entre reprodução da tradição e mudança em busca de soluções mais satisfatórias. (...) Seria muita pretensão achar que a escola promove a igualdade de oportunidades. Como exigir o mesmo nível de leitura de uma criança que foi estimulada desde cedo pelos pais a ler, enquanto outra tem pais analfabetos Pode-se especular ainda sobre como a dança contribuiria para uma participação ativa na vida social e a preparação para o mundo do trabalho. A dança que é proporcionada para alguns via ensino informal e para muitos outros fica na não informalidade das ruas.

O mesmo autor coloca também, como função da escola, “a reconstrução do conhecimento e da experiência”. Isto envolve o reconstruir conhecimento e pautas de conduta, ou seja, diagnosticar as pré-concepções questioná-las, compara-las e então reconstruí-las criticamente. As pessoas hoje já chegam à escola com um campo vasto e diverso de conhecimento que adquiram na televisão, na internet, nos livros, na rua, nas relações de grupo. Alguns destes conhecimentos são preconceituosos e distorcidos. Cabe a escola sondar e reconstruir uma visão mais crítica sobre esses conhecimentos. Na dança, quantas pré-concepções são aprendidas fora da escola. A mais difundida é que dança é coisa de mulher.

Poderia então da dança atenuar as diferenças e reconstruir conhecimento e pautas de condutas criticamente? Sim, se o professor tiver em mente que seu ensino vai visar isso.
Sabe-se que a vida na sala de aula é um cenário vivo de interações onde se intercambiam explícita ou silenciosamente idéias, valores e interesses diferentes. Sabe-se que o que a criança leva da escola não é o conteúdo memorizado, mas com certeza leva a experiência positiva de ser bem aceito entre os colegas ou a experiência negativa de ter sido excluído como burro, “nerd”, gordo, descoordenado, entre outros rótulos. Proporcionar vivências positivas em dança, isto é, vivências que não visem somente o virtuosismo técnico e o corpo perfeito, pois estas qualidades são restritas a poucos, onde todos tenham a possibilidade de lançar na frente e serem estimulados no que tem de melhor, pode ser um meio para intervir positivamente.

A dança pode valorizar a pluralidade das danças assim como das formas de viver, pode fomentar as diferenças individuais de corpo, raça e sexo propostas pelas diversas danças, que por si só são diversas entre si, já que estas nada mais são do que a expressão única e original das diferentes sociedades. Pode, portanto exercitar a tolerância e o diálogo dos diferentes pontos de vista, criando um clima de compreensão e solidariedade que será incorporado para sua vida real.
Vê-se então, que a dança cumpre as funções da escola, tendo as funções de atenuar as diferenças, reconstruir conhecimentos de vida e as pautas de conduta criticamente, a dança como parte curricular é uma ferramenta que tem se enriquecido e subestimada.
Não queremos dizer que a dança tem mais ou menos valor do que outros componentes do currículo escolar, mas que tem o seu valor próprio, que é inestimável e importantíssimo.

(...) A dança pode melhorar a auto estima, a coordenação motora, porém ela tem um conteúdo que lhe é próprio e que nenhuma disciplina mais provém, e que por si só poderia fomentar outro artigo.
Um destes conteúdos é sem dúvida, a consciência dos movimentos corporais. (...) Na dança, mergulhamos no processo mesmo da ação, enquanto em outras atividades, seja no âmbito do esporte ou no trabalho, nossa atenção se centraliza principalmente nas consequências práticas do movimento. Embora as seqüências de movimento de todas as atividades físicas exijam o esforço, específico da pessoa que se move, nesta última, a conseqüência do processo da lugar à sua concentração no âmbito externo. Quando criamos e nos expressamos por meio da dança, quando executamos e interpretamos seus ritmos e formas, preocupamos-nos exclusivamente como seu material, que é próprio do movimento.

(...) Enfim, movimento corporal para ser dança exige consciência do processo do movimento.

Como a dança também é arte, ela esta vinculada à criatividade.
(...) Estaria a dança sendo criativa? Como podemos utilizar esse pressuposto da arte se algumas vezes nos deparamos com a rigidez técnica, codificada e institucionalizada de certas formas de dançar? Sabemos que a dança subverteu a ordem por várias vezes no decorrer da história, encurtando saias, dançando descalço, sem música, etc. Numa escala mais próxima, quantas vezes vamos ao teatro e nos chocamos como o novo. Indagamos se seria arte ou apenas mau gosto.

A dança como arte subverte a ordem e a dança é criativa. Mas, nem por isso deve-se combater as técnicas codificadas na sala de aula. Para se desconstruir e criar em dança é preciso um corpo forte, com experiências em diversas formas de movimentação corporal. Um corpo treinado pode negar a técnica e buscar novas formas de movimentação (...). Na escola, um ensino de qualidade terá o aprendizado da técnica correndo em paralelo com as experiências criativas. Isto promoverá além do trabalho de consciência do processo do movimento corporal um ganho na capacidade criativa do aluno.

(...) E afinal, por que dança na escola? Porque além de ela ser uma ferramenta para suprir as funções e propósitos da escola em si ela lida com conhecimentos próprios, que vão além de benefícios proporcionados por outros componentes do currículo, como a consciência do processo do movimento, o fomento da criatividade do indivíduo através do movimento e o incentivo ao sentir tão necessário para que se construa ativamente um conhecimento significativo.

(...) A educação é direito de todos e todos tem o direito de conhecer a dança de uma forma séria, não só como decoração de programas de auditório e festinhas na escola. A educação em dança é direito de todos e deve estar na escola.


Texto de Flavia Pilla do Valle

Fonte: Artigos da ULBRA